Phỏng vấn Junya Ishigami, năm 2018

Vladimir Belogolovsky: Tôi đã xem triển lãm tuyệt vời của anh tại Trung tâm Pompidou ở Paris cách đây vài năm. Triển lãm có tên là "Nhỏ đến mức nào? Rộng lớn đến mức nào? Kiến trúc phát triển như thế nào". Triển lãm thật tinh khiết và đẹp đẽ.

Junya Ishigami: Cảm ơn anh. Hiện tại, tôi đang chuẩn bị một triển lãm khác cũng tại Paris tại Quỹ Cartier, có tên là "Giải phóng kiến trúc". Trong triển lãm đầu tiên, tôi muốn trình bày các nghiên cứu về cách tôi nghĩ về kiến trúc. Có những khái niệm thuần túy, hoàn toàn độc lập với bất kỳ thực tế và hạn chế nào. Triển lãm mới là về 20 dự án thực tế - một số đã được xây dựng, một số đang được xây dựng.

VB: Làm thế nào để giải phóng kiến trúc?

JI: Mỗi thời đại được xác định bởi một phong trào kiến trúc cụ thể. Ví dụ, vào thời kỳ Chủ nghĩa hiện đại, nhiều tòa nhà được xây dựng cho quần chúng theo một cách rất cụ thể. Nhưng trong thời đại của chúng ta, chúng ta không còn phải xây dựng theo một cách cụ thể nữa. Chúng ta có thể xây dựng theo rất nhiều cách mới. Tôi muốn tất cả các dự án của mình đều khác biệt. Tôi nghĩ rằng bây giờ mục đích của kiến trúc là mang lại sự đa dạng bằng cách giải quyết từng dự án và từng con người một cách rất cụ thể. Ngoài ra, tôi không nghĩ kiến trúc chỉ dành cho con người. Có thể là thiên nhiên, môi trường, động vật, côn trùng, v.v. Với tôi, kiến trúc tự do có nghĩa là không giáo điều hay bị thúc đẩy bởi phong cách mà phải cụ thể và sáng tạo trong mọi trường hợp.

VB: Bạn không nghĩ kiến trúc ngày nay là tự do sao?

JI: Không đủ tự do. Chúng ta cần giới thiệu nhiều loại kiến trúc hơn để giải quyết tốt hơn ước mơ của mọi người. Tôi muốn kiến trúc của mình tạo ra những khả năng mới.

VB: Lần đầu tiên bạn được biết đến với dự án bàn tuyệt vời của mình. Với nhịp 9,5 mét và chỉ làm bằng tấm nhôm đơn dày 3 mm, nó không chỉ tự đứng vững mà còn có thể mang theo 700 kg cây. Ý tưởng này đến từ đâu?

JI: Nó bắt đầu là một dự án thiết kế nội thất nhà hàng nhỏ, nơi tôi được yêu cầu thiết kế bàn. Triết lý của khách hàng là phục vụ rất ít người nhưng theo một cách rất đặc biệt. Ý tưởng là tạo không gian cho các nhóm nhỏ có thể thưởng thức bữa ăn trong một bối cảnh riêng tư, tách biệt. Nhưng không gian quá chật để lắp bất kỳ vách ngăn nào, vì vậy tôi đề xuất phân định không gian bằng một số bàn quá khổ. Mỗi chiếc bàn đều lớn hơn nhu cầu của mỗi bữa tiệc, vì vậy những khu vực không có người ở được phủ đầy cây xanh để che chắn không gian riêng tư và tạo bầu không khí. Nhiệm vụ đó đã dẫn đến một dự án lắp đặt, trong đó tôi đã đẩy một trong những kích thước của chiếc bàn lên mức cực đại. Không gian phòng trưng bày có lối vào hẹp, vì vậy ý tưởng là cuộn chiếc bàn lại để vừa với nó và mở ra khi đã vào bên trong. [Cười.]

VB: Nói về dự án có cái bàn này, anh đã nói, "Tôi đã nghĩ đến ý tưởng thể hiện một điều gì đó rất nhẹ nhàng, gần giống như một đám mây." Anh có thể giải thích thêm không?

JI: Ẩn dụ về đám mây có thể hợp lý nhưng hình ảnh chính mà tôi nghĩ đến lại là bề mặt của nước. Đó chính là nguồn cảm hứng. Bạn có thể thấy rằng trong quá trình lắp đặt, chiếc bàn có vẻ khá đồ sộ nhưng nếu bạn chạm nhẹ vào nó, bạn sẽ thấy tất cả các cây xanh bắt đầu lắc lư, giống như đang bơi trong ao. Ban đầu, tôi muốn chiếc bàn này được làm như một cấu trúc bên trong một tòa nhà. Nhưng tôi không muốn nó là một hình thức thuần túy với bề mặt cứng nhắc. Tôi muốn tạo ra một kiến trúc bên trong phòng trưng bày. Vậy là chúng tôi đã tính toán cách làm biến dạng chiếc bàn và cách đưa nó trở lại trạng thái cân bằng bằng những cây nặng. Những chiếc bàn ban đầu cho nhà hàng rất chắc chắn nhưng đối với việc lắp đặt, tôi muốn làm ngược lại - làm cho nó mỏng và nhẹ đến mức trông như đang trôi nổi hoặc giống như bề mặt nước. Tôi thích khi kiến trúc mềm mại.

VB: Bạn đã nói, "Tôi muốn tạo ra kiến trúc chưa từng được thực hiện trước đây. Tôi muốn mở rộng ranh giới về cách kiến trúc được xây dựng." Bạn sẽ định nghĩa ý định của kiến trúc của mình như thế nào?

JI: Một lần nữa, ý định của tôi là giải phóng kiến trúc bằng cách phát minh ra các kiểu mới. Chúng ta thường có những kiểu tòa nhà rất cụ thể. Bằng cách phát minh ra các kiểu và biến thể mới, chúng ta sẽ cung cấp cho mọi người nhiều lựa chọn hơn để khám phá nhiều lối sống hơn. Chúng ta làm điều đó như thế nào? Điều đó phụ thuộc vào từng khách hàng hoặc điều kiện địa điểm hoặc chương trình. Nhưng ngay cả hai chương trình giống hệt nhau cũng có thể tạo ra hai kết quả hoàn toàn khác nhau. Điều quan trọng là chúng ta, những kiến trúc sư, cố gắng thách thức những gì chúng ta biết. Ví dụ, Hội thảo Viện Công nghệ Kanagawa của tôi là một đề xuất mới. Thông thường, khi khách hàng và kiến trúc sư bắt đầu làm việc trên một kiểu chính thức, họ đã biết họ muốn gì. Nhưng quan điểm của tôi là - đúng, chúng tôi biết chương trình là gì nhưng giải pháp có thể sẽ khác so với mọi kỳ vọng.

Một ví dụ khác – hiện tại chúng tôi đang làm việc tại một ngôi nhà và cũng là nhà hàng cho một đầu bếp. Yêu cầu của anh ấy là tạo ra một loại không gian có tính cũ chứ không phải mới. Thông thường, một tòa nhà mới làm trông nó sẽ mới và trông giống như các tác phẩm khác của một kiến trúc sư cụ thể nào đó. Trong dự án này, chúng tôi sử dụng chính đất nền để xây dựng ngôi nhà. Chúng tôi tạo một cái hố bằng cách để đất ở những nơi chúng tôi muốn có không gian bên trong. Sau đó, chúng tôi đổ bê tông; khi đã đông cứng, chúng tôi loại bỏ phần đất còn lại. Kết quả giống như một loạt các hang động. Đây sẽ là một nhà hàng Pháp, vì vậy ý tưởng ban đầu là có bầu không khí của một xưởng rượu vang cũ. Điều tôi thích ở dự án này là mọi thứ đều được cân nhắc kỹ lưỡng nhưng khi chúng tôi thực sự bắt đầu xây dựng, hình dạng tổng thể và chất lượng của bề mặt bê tông thật đáng ngạc nhiên. Ngoài ra, có sự linh hoạt trong cách sử dụng không gian. Chúng không được xác định chính xác và mục đích sử dụng của chúng có thể thay đổi. Vì vậy, mỗi không gian đều có cảm giác khác nhau.

VB: Trước khi mở văn phòng vào năm 2004, anh đã làm việc tại SANAA. Bầu không khí ở đó như thế nào và bạn học được gì từ Kazuyo Sejima và Ryue Nishizawa?

JI: Họ không có cách cụ thể nào để tạo ra kiến trúc. Họ đặt câu hỏi về kiến trúc. Đó chính là bài học.

VB: Bạn đã nói, "Kiến trúc thường được chia cắt bởi một bức tường, nhưng tôi muốn tạo ra không gian mềm mại, mơ hồ, linh hoạt và mới mẻ. Tôi muốn tạo ra cảm giác mới trong kiến trúc. Không gian mới, là sự kết hợp của không gian, bầu không khí, cấu trúc và cảnh quan." Bạn có thể chia sẻ về nguồn cảm hứng của mình không? Bạn tìm kiếm ý tưởng ở đâu?

JI: Kiến trúc không bao giờ cố định. Nó luôn bị ảnh hưởng bởi môi trường, thời gian hoặc con người. Vì vậy, tôi muốn tạo ra những kiểu linh hoạt mới theo cách mà kiến trúc của tôi có thể được định nghĩa lại và sử dụng theo cách khác. Tôi muốn kiến trúc của mình trở nên linh hoạt, vì vậy có nhiều cách diễn giải.

VB: Bạn có nghĩ kiến trúc là nghệ thuật không?

JI: Kiến trúc xuất phát từ những gì xung quanh chúng ta nhưng nghệ thuật xuất phát từ bên trong. Nghệ thuật là một cách thể hiện nhưng kiến trúc là một giải pháp.

VB: Nhưng anh không nói rằng các giải pháp của anh, dù bị ảnh hưởng bởi các điều kiện cụ thể, đều đến từ anh sao?

JI: Tuy nhiên, điều đó không biến tôi thành một nghệ sĩ. Nếu tôi không có một địa điểm và không có khách hàng, tôi không nghĩ mình có thể thiết kế một tòa nhà. Nhưng một nghệ sĩ làm việc độc lập với tác phẩm nghệ thuật của mình. Anh ta không cần khách hàng hoặc phận sự. Để kiến trúc xuất hiện, cần phải có mối liên hệ chặt chẽ với thực tế. Thực tế là nền tảng. Kiến trúc hoàn toàn xuất phát từ trí tưởng tượng của ai đó là không đủ.

VB: Anh muốn tự thiết kế cho mình ngôi nhà như thế nào?

JI: Điều duy nhất tôi biết là đó sẽ không phải là ngôi nhà mơ ước.

VB: Anh đã nói, "Nếu tôi có cơ hội thay đổi tương lai, tôi muốn thử."

JI: Chắc chắn rồi, tôi muốn mở rộng kiến trúc vào tương lai bằng cách tạo ra những tiện nghi mới.

Vladimir Belogolovsky. ""Kiến trúc từ trí tưởng tượng của ai đó là chưa đủ": Phỏng vấn Junya Ishigami".
VLADIMIR BELOGOLOVSKY là người sáng lập Dự án giám tuyển phi lợi nhuận có trụ sở tại New York. Được đào tạo như một kiến trúc sư tại Cooper Union ở New York, ông đã viết năm cuốn sách, bao gồm Conversations with Architects in the Age of Celebrity (DOM, 2015), Harry Seidler: LIFEWORK (Rizzoli, 2014) và Soviet Modernism: 1955-1985 (TATLIN, 2010). Trong số nhiều triển lãm của ông: Anthony Ames: Object-Type Landscapes tại Casa Curutchet, La Plata, Argentina (2015); Colombia: Transformed (Chuyến lưu diễn vòng quanh nước Mỹ, 2013-15); Harry Seidler: Painting Toward Architecture (chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới từ năm 2012); và Chess Game for Russian Pavilion tại Triển lãm kiến trúc Venice lần thứ 11 (2008). Belogolovsky là phóng viên người Mỹ của tạp chí kiến trúc SPEECH có trụ sở tại Berlin và ông đã giảng bài tại các trường đại học và bảo tàng ở hơn 20 quốc gia.